Original and personal work exploring myths, feminine, dark and occult themes

Thank you for your time!

advertising campaings | email marketing | social media

Other works for Vinumday branding and advertising of the company campaigns.

label | packaging

Editorials | Books | Translating emotions

Other works

Service Agreement / Termos de Serviço

Refining the creative partnership.

1. THE CREATIVE PROCESS & BOOKING
To ensure the highest quality of work and dedicated focus, I accept a limited number of projects each month.
Inquiry: All projects begin with a formal inquiry. Once the scope of work is defined, a personalized quote and timeline will be provided.
Booking: A project is officially scheduled only after the receipt of a 50% non-refundable deposit and the signed agreement. The remaining 50% is due upon final approval, prior to the delivery of high-resolution files.2. REVISIONS & REFINEMENTS
My process is collaborative and structured to ensure the final result exceeds expectations.Phase 1: Sketching & Concept. Includes two (2) rounds of revisions to define the structure, composition, and main elements. This is the stage for structural changes.
Phase 2: Rendering & Coloring. Includes three (3) rounds of refinements. These revisions focus on color palettes, textures, and lighting. Please note: structural changes to the drawing are no longer possible at this stage.
Phase 3: Final Polish. Includes one (1) final check for minor adjustments (sharpness, color balance) before the final handoff.
Additional Changes: Requests for major structural changes after the painting/finalizing phase has begun, or revisions beyond the included rounds, will be subject to an additional fee based on my current hourly rate.3. INTELLECTUAL PROPERTY & USAGE RIGHTS
The value of an illustration lies in its application.
Personal Commissions: Granted for non-profit, personal use only (social media profiles, personal prints). The Artist retains all copyrights. (Not available at the moment)
Commercial Licensing: Projects for branding, packaging, games or editorial use require a specific Commercial License Agreement. This license defines the duration, territory, and medium of use.
Attribution: Unless otherwise agreed, the Artist retains the right to display the work in portfolios, social media, and promotional materials.4. TIMELINES & CANCELLATIONS
Deadlines: Project timelines are estimates and depend on timely feedback from the Client. Delays in communication may result in a rescheduled completion date.
Cancellation: If the Client cancels the project after work has commenced, the initial 50% deposit will be retained to cover the time and resources allocated.5. FINAL DELIVERY
Upon final payment, the Client will receive the artwork in the agreed-upon formats (typically high-resolution TIFF, PNG, or PDF). Raw source files (PSD) are not included unless specifically negotiated as part of a commercial buyout.

Aprimorando a parceria criativa.

Versão em Português1. O PROCESSO CRIATIVO E AGENDAMENTO
Para garantir a mais alta qualidade de trabalho e dedicação, aceito um número limitado de projetos por mês.
Consulta: Todos os projetos começam com uma consulta formal. Assim que o escopo do trabalho for definido, um orçamento personalizado e um cronograma serão fornecidos.
Agendamento: Um projeto é oficialmente agendado somente após o recebimento de um depósito não reembolsável de 50% e o contrato assinado. Os 50% restantes devem ser pagos após a aprovação final, antes da entrega dos arquivos em alta resolução.2. REVISÕES E APERFEIÇOAMENTOS
Meu processo é colaborativo e estruturado para garantir que o resultado final supere as expectativas.
Fase 1: Esboço e Conceito. Inclui duas (2) rodadas de revisões para definir a estrutura, a composição e os principais elementos. Esta é a etapa para alterações estruturais.
Fase 2: Renderização e Colorização. Inclui três (3) rodadas de aperfeiçoamentos. Essas revisões se concentram em paletas de cores, texturas e iluminação. Observação: alterações estruturais no desenho não são mais possíveis nesta etapa.
Fase 3: Polimento Final. Inclui uma (1) verificação final para pequenos ajustes (nitidez, equilíbrio de cores) antes da entrega final.
Alterações Adicionais: Solicitações de grandes alterações estruturais após o início da fase de pintura/finalização, ou revisões além das rodadas incluídas, estarão sujeitas a uma taxa adicional com base no meu valor por hora atual.3. PROPRIEDADE INTELECTUAL E DIREITOS DE USO
O valor de uma ilustração reside em sua aplicação.
Encomendas Pessoais: Concedidas apenas para uso pessoal sem fins lucrativos (perfis de mídias sociais, impressões pessoais). O Artista detém todos os direitos autorais. (Não disponível no momento)
Licenciamento Comercial: Projetos para branding, embalagens, jogos ou uso editorial exigem um Contrato de Licença Comercial específico. Esta licença define a duração, o território e o meio de uso.
Atribuição: Salvo acordo em contrário, o Artista mantém o direito de exibir a obra em portfólios, mídias sociais e materiais promocionais.4. CRONOGRAMA E CANCELAMENTOS
Prazos: Os cronogramas do projeto são estimativas e dependem do feedback oportuno do Cliente. Atrasos na comunicação podem resultar em uma nova data de conclusão.
Cancelamento: Se o Cliente cancelar o projeto após o início do trabalho, o depósito inicial de 50% será retido para cobrir o tempo e os recursos alocados.5. ENTREGA FINAL
Após o pagamento final, o Cliente receberá a arte nos formatos acordados (normalmente TIFF de alta resolução, PNG ou PDF). Os arquivos de origem brutos (PSD) não estão incluídos, a menos que especificamente negociados como parte de uma aquisição comercial.

Original and personal work exploring myths, feminine, dark and occult themes

The Sculpted Soul

ABOUT THE PROJECT

EN The visual narrative is not merely about liberation, but about the active process of becoming who you are. The central point is not a battle of elimination, but a complex and inevitable symbiosis: the inner shadow is not an external enemy, but an entity that inhabits and feeds upon the woman's own light. She is not simply "stepping out" of the shadow; she is disentangling herself from it. It is a drastic change, a metamorphosis occurring from the inside out, without external aid. This spiritual "parasitism" creates a dependency where the spirit can only prevail by recognizing that the shadow is part of its raw material. Liberation does not come from outside help, but from the solitary act of unbinding oneself from these dark shackles to finally integrate one's own light into a new and conscious form.
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BR A narrativa visual não é apenas sobre libertação, mas sobre o processo ativo de se tornar quem você é. O ponto central não é uma batalha de eliminação, mas uma simbiose complexa e inevitável: a sombra interior não é uma inimiga externa, mas uma entidade que habita e se alimenta da luz própria da mulher. Ela não está apenas "saindo" da sombra; ela está se desvencilhando dela. É uma mudança drástica, uma metamorfose que ocorre de dentro para fora, sem auxílio externo. Esse "parasitismo" espiritual cria uma dependência onde o espírito só consegue sobressair ao reconhecer que a sombra faz parte do seu material bruto. A libertação não vem de ajuda externa, mas do ato solitário de se desvencilhar dessas amarras sombrias para, enfim, integrar a própria luz em uma forma nova e consciente.

EN The central figure emanates a luminosity that serves as both nourishment for the shadow and a tool for her own revelation. It is a process of continuous refining where, in the attempt to separate herself from what consumes her, the woman ends up sculpting her true identity. The result is a solitary and silent metamorphosis, where the beauty and the pain of "becoming who you are" merge into the texture of a soul that has been crafted, endured, and ultimately integrated by its own hands.
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BR A figura central emana uma luminosidade que serve tanto de nutriente para a sombra quanto de ferramenta para sua própria revelação. É um processo de lapidação contínua onde, ao tentar se separar do que a consome, a mulher acaba esculpindo sua verdadeira identidade. O resultado é uma metamorfose solitária e silenciosa, onde a beleza e a dor de "tornar-se quem se é" se fundem na textura de uma alma que foi trabalhada, sofrida e finalmente integrada por mãos próprias.

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Semana do Cliente

ABOUT THE PROJECT

I was invited by Vinumday to illustrate a special campaign for customer week. The challenge was to create an illustration with elements from The Little Prince, but with the wine being portrayed inside the bell jar, with spices present in the wines presented, and other elements that referred to the story.
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BR Fui convidada pela Vinumday para ilustrar uma campanha especial para a semana do cliente. O desafio era criar uma ilustração com elementos de O Pequeno Príncipe, porém com o vinho sendo retratado dentro da redoma, com especiarias presentes nos vinhos apresentados, e demais elementos que remetessem à história.

FINAL ILLUSTRATION

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9 Years Vinumday

ABOUT THE PROJECT

I was commissioned by Vinumday for an anniversary campaign celebrating its nine years. The concept was to form the liquid representing the wine inside the glass in the shape of a "9", being held by a sommelier figure. The final design shows the darker colors leaving the past behind, and the bright and vibrant colors of the wine illuminating the path ahead, where the sommelier gazes. Was challenging and also very satisfying to reach the final result.
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BR Fui convidada pela Vinumday para uma campanha de aniversário comemorando seus nove anos. A ideia era formar o líquido representando o vinho dentro da taça em formato de “9”, sendo segurado por um sommelier. O desenho final mostra as cores mais escuras deixando o passado para trás, e as cores vivas e vibrantes do vinho iluminando o caminho à frente, para onde o sommelier olha. Chegar ao resultado final foi uma experiência desafiadora e muito gratificante.

PROCESS

FINAL ILLUSTRATION

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A Nata do Brasil

ABOUT THE PROJECT

I was invited by Vinumday to illustrate an incredible special wine campaign. The initial idea would be to represent each region differently through their respective elements of nature, such as animals, fauna and flora, thus representing the featured wines. However, a cleaner and more sophisticated design scope was defined, with just a few details of nature, the map of Brazil highlighting the important regions, maintaining the campaign logo. Resulting in an elegant and delicate illustration, which brought the essence of the labels precisely selected by Vinumday.
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BR Fui convidada pela Vinumday para ilustrar uma campanha incrível de vinhos especiais. A ideia inicial seria representar de forma diferente cada região através de seus respectivos elementos da natureza, como animais, fauna e flora, representando assim os vinhos em destaque. Porém, foi definido um escopo de design mais clean e sofisticado, com apenas alguns detalhes da natureza, o mapa do Brasil destacando as regiões importantes, mantendo a logo da campanha. Resultando assim em uma ilustração elegante e delicada, que trouxe a essência dos rótulos precisamente selecionados pela Vinumday.

REFERENCES

FINAL ILLUSTRATION

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Misofonia

ABOUT THE PROJECT

EN THE SHARP SILENCEIntegrating the Pure series, "Misophonia" is a visceral study of sensory exacerbation and the weight of noise. Through an aesthetic that transitions between agony and numbness, the work captures the essence of a frequently silenced condition: extreme hypersensitivity to everyday sounds. In this composition, the fire does not merely burn; it symbolizes the combustion of rage and the physical searing of pain. The blades that lacerate auditory perception translate what words fail to explain — the affliction of a nervous system in a constant state of alert. The central figure’s numb expression is a portrait of exhaustion, the face of one who inhabits the threshold between sonic chaos and psychic depletion.More than an artistic representation, this piece is a manifesto of personal sovereignty. It records the journey of transmuting despair into resilience, finding in meditative silence and the setting of internal boundaries the path to preserving the soul.----BR MISOFONIA: O SILÊNCIO AFIADO
Integrando a série Pure, a obra "Misofonia" é um estudo visceral sobre a exacerbação sensorial e o peso do ruído. Através de uma estética que transita entre a agonia e o entorpecimento, o trabalho captura a essência de uma condição frequentemente silenciada: a hipersensibilidade extrema a sons cotidianos. Na composição, o fogo não apenas arde; ele simboliza a combustão da raiva e a queimação física da dor. As lâminas que laceram a percepção auditiva traduzem o que as palavras falham em explicar — a aflição de um sistema nervoso em constante estado de alerta. A expressão apática da figura central é o retrato do esgotamento, a face de quem habita o limite entre o caos sonoro e a exaustão psíquica.Mais do que uma representação artística, esta peça é um manifesto de soberania pessoal. É o registro da jornada de transmutar o desespero em resiliência, encontrando no silêncio meditativo e na imposição de limites internos o caminho para a preservação da própria alma.

EN With "Misophonia," I use my signature aesthetic—Dark Romanticism—to give form to an invisible disorder. I seek to create a bridge between the clinical account and my own human experience, exposing the layers of anxiety and isolation that accompany severe sound intolerance.The iconography of the piece is deliberate: the knives represent the painful intrusion of noise, while the fiery element evokes my visceral fight-or-flight response. By addressing misophonia through this artistic lens, my intention is to grant dignity and visibility to a condition often neglected by common perception, transforming a silent affliction into a tangible visual narrative.My work does not end in pain, but in the achievement of autonomy. Through a journey of self-care and mental control, I propose a reflection on respect for individual space and the importance of introspection tools as defense mechanisms in an inherently noisy world.----BR Com "Misofonia", utilizo minha assinatura estética para dar forma a um distúrbio invisível. Busco criar uma ponte entre o relato clínico e a minha própria experiência humana, expondo as camadas de ansiedade e isolamento que acompanham a intolerância severa ao som.A iconografia da peça é deliberada: as facas representam a intrusão dolorosa do ruído, enquanto o elemento ígneo evoca minha resposta visceral de luta ou fuga. Ao abordar a misofonia sob esta lente artística, minha intenção é conferir dignidade e visibilidade a uma condição frequentemente negligenciada pelo senso comum, transformando uma aflição silenciosa em uma narrativa visual tangível.Meu trabalho não se encerra na dor, mas na conquista da autonomia. Através de uma jornada de autocuidado e controle mental, proponho uma reflexão sobre o respeito ao espaço individual e a importância de ferramentas de introspecção como mecanismos de defesa em um mundo inerentemente ruidoso.

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Pure

ABOUT THE PROJECT

Pure was one of the first designs that emerged from ideas connected to my emotional and psychic field. The idea was to represent the healing that comes from other beings who understand and assist in the processing of pain and trauma. Going beyond the limitations of space and time, these friendly spirits and even the self in other dimensions, witness everything that occurs with the self of the present, in a shared mission to reactivate the true and authentic expression of my will, and restore the creative flow in a process of awakening.BR Pure foi um dos primeiros designs que surgiram a partir de ideias ligadas ao meu campo emocional e psíquico. A ideia era representar a cura vinda de outros seres que compreendem e auxiliam no processamento de dores e traumas. Ultrapassando as limitações do espaço e do tempo, estes espíritos amigos e até mesmo o próprio eu em outras dimensões, assintindo tudo o que ocorre com o eu do presente, em uma missão compartilhada de reativar a expressão verdadeira e autêntica da minha vontade, e restaurar o fluxo criativo em um processo de despertar.

PROCESS

APPLICATIONS

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Preferidos do Sommelier

ABOUT THE PROJECT

Sommelier's Favorites is a campaign that aims to bring a list of labels recommended by Vinumday's sommeliers, and for the campaign illustration the idea was to bring elements that refer to the work of a sommelier, tasting the wine, making notes, with wines displayed in a cellar, and with the figure of a sommelier, but without illustrating a specific genre.BR Preferidos do Sommelier é uma campanha que visa trazer uma lista com rótulos indicados pelos sommeliers da casa Vinumday, e para a ilustração da campanha a ideia foi trazer elementos que remetessem ao trabalho de um sommelier, degustando o vinho, fazendo anotações, com vinhos expostos em uma adega, e com a figura de um sommelier, mas sem ilustrar um gênero específico.

DETAILS AND PROCESS

FINAL ILLUSTRATION

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2022

ABOUT THE PROJECT

The "2022" New Year's Eve campaign is definitely one of my favorites, as it brings elements of terroir and nature, and was also a great challenge. Illustrating a scene set against the bubbles of sparkling wine in monochrome was a great experience and the result was wonderful.BR A campanha de Ano-Novo "2022" é definitivamente uma das minhas favoritas, pois traz elementos de terroir e da natureza, além de ter sido um grande desafio. Ilustrar um cenário encaixado com o borbulhar do epumante e em tom monocromático foi uma ótima experiência e o resultado ficou maravilhoso.

PROCESS

FINAL ILLUSTRATION

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Um Novo Dia

ABOUT THE PROJECT

"Um novo dia" (A new day) sought to bring the strength and delicacy of a field of vines and the figure of a person picking some grapes, on a well-lit day.BR "Um novo dia" buscava trazer a força e delicadeza de um campo de videiras e a figura de uma pessoa colhendo algumas uvas, em um dia bem iluminado.

PROCESS

FINAL ILLUSTRATION

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Summer Choices

ABOUT THE PROJECT

I was invited by Vinumday to illustrate a summer campaign, where several labels would be presented with a proposal of lighter and more refreshing white wines for hotter days.BR Fui convidada pela Vinumday para ilustrar uma campanha de verão, onde seriam apresentados vários rótulos com uma proposta de de vinhos brancos mais leves e refrescantes para dias mais quentes.

PROCESS

FINAL ILLUSTRATION

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Dreamer of Cups

A Priestess of Dreams navigates the ocean of her subconscious, where willful blindness allows her soul to blossom from the void, guided by the hidden order of the cosmos.

Sketches

Symbolism and IconographyCup: A symbolic vessel of Tiphereth, aligning the Suit of Cups with the solar heart to transmute deep emotional waters into creation.
Crater Constellation: Aligned with the cup: "as above so below".
The Crescent Moon: A classic symbol of what is taking shape, intuition, the feminine, cycles of growth, and the occult.
Geometric Polyhedron: Sacred Geometry and the underlying structure of the universe. It shows that her faith/intuition is not chaotic; it follows perfect universal rules.
Vesica Piscis: A symbol of union and communion: of heaven and earth, of the physical and the spiritual, of the conscious and the subconscious. It validates that ritual is a perfect bridge between these worlds that makes creation possible.

Thank you!

EN The Nuit Biodynamique line is born from Biodynamic Balance: the philosophy that wine is not just yeast and grapes, but the result of a dialogue between the Earth and the stars. Exploring the French terroir, the challenge was to translate this invisible energy into a visual identity that unites the rigor of sacred geometry with the fluidity of classical mysticism. In this campaign, we abandoned the cliché of esoteric aesthetics: saturated colors and dazzling brightness give way to a sober and technical aesthetic. The goal is to translate magic as a present and palpable force, showing that the cosmos is not beyond us; it is operating now, through gravity, cycles, and sap.BR A linha Nuit Biodynamique nasce do Equilíbrio Biodinâmico: a filosofia de que o vinho não é apenas fermento e uva, mas o resultado de um diálogo entre a Terra e os astros. Explorando o terroir francês, o desafio foi traduzir essa energia invisível em uma identidade visual que une o rigor da geometria sagrada à fluidez do misticismo clássico. Nesta campanha, abandonamos o clichê da estética esotérica: as cores saturadas e o brilho ofuscante dão lugar a uma estética sóbria e técnica. O objetivo é traduzir a magia como uma força presente e palpável, mostrando que o cosmos não está além de nós; ele está operando agora, através da gravidade, dos ciclos e da seiva.

MINUIT
The purity of moonlight. The label explores the phases of the moon, which govern the movement of sap and the mineral freshness of this grape. It is clarity, the beginning of the cycle, the geometric balance of the night.A pureza da luz lunar. O rótulo explora as fases da lua, que regem o movimento das seivas e o frescor mineral desta uva. É a clareza, o início do ciclo, o equilíbrio geométrico da noite.

ARDENT
The warmth of life. Here, the helical design intertwines fruits and planetary symbols, representing maturation under solar influence and the vibrant force of red blends.O calor da vida. Aqui, o modelo helicoidal entrelaça frutas e símbolos planetários, representando a maturação sob a influência solar e a força vibrante dos blends tintos.

SYZYGY
The ultimate alignment. Inspired by the rare astronomical phenomenon, the female figure embodies the soul of wine, connecting the Sun, the Moon, and the Earth in a dance of complexity and depth. It is the densest and most robust label, representing the pinnacle of the process where technique meets transcendence.O alinhamento máximo. Inspirado no raro fenômeno astronômico, a figura feminina personifica a alma do vinho, conectando o Sol, a Lua e a Terra em uma dança de complexidade e profundidade. É o rótulo mais denso e robusto, representando o ápice do processo onde a técnica encontra a transcendência.

EN Nuit Biodynamique's design emerges as a set of diagrams from an alchemical science, where technical rigor meets the sensibility of the human touch to translate the biological truth of the wine. Through celestial geometries and the symbolism of lunar phases, each label decodes the rhythm between heaven and earth, manifesting a physical unity of earthy tones and embossed finishes that prepare the palate for the density of each vintage. This is a celebration dedicated to the appreciator who respects the mystery of the process, bringing the cosmic to the center of the table as the final link in a chain that begins with pruning under the stars and ends in a profound sensory experience. Nuit is, therefore, an invitation to decipher what is in the glass through the eyes of the universe: where art becomes the map, and wine, the destination.BR O design de Nuit Biodynamique nasce como um conjunto de diagramas de uma ciência alquímica, onde o rigor técnico encontra a sensibilidade do traço humano para traduzir a verdade biológica do vinho. Através de geometrias celestiais e do simbolismo das fases lunares, cada rótulo decodifica o ritmo entre o céu e a terra, manifestando uma unidade física de tons terrosos e relevos que preparam o paladar para a densidade de cada safra. Esta é uma celebração dedicada ao apreciador que respeita o mistério do processo, trazendo o cósmico para o centro da mesa como o elo final de uma corrente que começa na poda sob as estrelas e termina em uma experiência sensorial profunda. Nuit é, portanto, um convite para decifrar o que está na taça através dos olhos do universo: onde a arte se torna o mapa, e o vinho, o destino.

Privacy Policy / Política de Privacidade

English Version
Last Updated: March 20261. Introduction
This Privacy Policy explains how Gisely Muniz ("I", "me", "the Artist") collects and processes your personal data through this website. I am committed to protecting your privacy and ensuring your data is handled securely.2. Data Collection
I only collect personal information that you voluntarily provide through the Contact Form. This typically includes:
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The content of your message/briefing.3. Purpose of Processing
Your data is used exclusively to:
Respond to your inquiries and project requests.
Communicate regarding active commissions or collaborations.
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Your information is processed through Carrd (hosting provider) and sent to my professional email. I retain your data only for as long as necessary to fulfill the purpose of our communication or as required by law.6. Your Rights
Under GDPR and LGPD, you have the right to access, correct, or request the deletion of your personal data at any time. To do so, please contact me at artgisely@gmail.com.

Versão em Português
Última Atualização: Março de 20261. Introdução
Esta Política de Privacidade explica como Gisely Muniz ("eu", "a Artista") coleta e processa seus dados pessoais através deste site. Tenho o compromisso de proteger sua privacidade e garantir que seus dados sejam tratados com segurança.2. Coleta de Dados
Coletamos apenas as informações pessoais que você fornece voluntariamente através do Formulário de Contato. Isso geralmente inclui:
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